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【公共艺术概念中的要害词】录入并翻译了学者、策展人和实践者就公共艺术范畴中呈现的要害词。ePublicart不限于引入国外的理论,望“抛砖迎玉”,激起读者就这系列要害词进行评论或是将这些概念放在实践中去查验。
特定场域艺术(site-specific art)出自极简主义雕塑,这在今世艺术史的论说中现已取得了必定的一致。罗伯特·莫里斯(Robert Morris)1966年的文章《雕塑笔记之二》(Notes on Sculpture:Part II)通常被视为前期关于场域特性准则的一个要害表述:艺术著作要“脱离著作的联系,使之跟空间、光和观众的视域产生联系”。
所以在开始的方式中,特定场域艺术把精力都放在了艺术方针跟它的场域要树立一种严密且隐含的联系这点上,一起要求观众呈现之地,便是著作完结之时。(新前卫派的)美学志向企图逾越比如绘画和雕塑这类传统前言的限制和准则设置;认识论上的应战则企图将原本处于艺术方针内部的意义,搬运到充溢偶然性的环境中;在对主体进行急进重构时,他们则从陈旧的笛卡尔形式转向了一种现象学逻辑的且生动的身体经历;他们还有一种具有自我意识的希望,企图反抗资本主义商场经济的强壮力气,这种力气把艺术品当成可搬运和交流的产品,一切这些需求,都在艺术跟场域的实在的状况产生的新相关中齐聚一堂。
1985年,理查德·塞拉(RichardSerra)以为他的那件120英尺的特种钢雕塑便是按此逻辑来做的,这件Tilted Arc是“受联邦广场(FederalPlaza)这一特定地址的委约来规划的。它是一件特定场域的著作,而不是做好后再搬过来的。移动著作便是在破坏著作”。
塞拉在艺术著作跟场域所要满意的物理联系进步行了排序,首先是独一性(不要重复),其次是持久性(哪怕是时间短的),再者是固定性(或许说对立移动),它们是场域特性所要满意的条件。
不过,相较于触及概念艺术、表演艺术(还触及体系批评)和行为主义的艺术家,其他做雕塑的艺术家更少考虑场域问题,或许说,前述这些艺术家的艺术介入,围绕着社会、政治、经济、前史、力比多(亦即愿望),或许言语的方位,远远多于作为呈现一件艺术品之物理环境的可见场域。
实践上,曩昔三十年,在那些艺术实践的先头部队中,关于场域(site)的重要界定现已从物理方位(这包含落地的、固定的、和实践地址)转变为(不落地的、活动的和虚拟的)言语载体了。一种去物化宽和域化(deterritorialized)的场域概念转而造成了对场域特性的不同了解,反复性、可变性和移动性这些特征不再对一件场域特定的艺术品产生不良影响了,反而还会支撑和界定它。
不过,一般来说,在对待艺术著作跟场域的联系上,一切场域特性的形式都具有相同的结构。由于场域特性是一种创造艺术的办法,它总企图把观众对“著作”的批评性重视,吸引到既先于却又结构了著作的“场域”上来;是场域特性结构了著作的所在地。
如此说来,特定场域艺术宛如一个指示器或指引,指示着一件著作上下语境的外在条件,或许著作的轨道。正因而,场域特性可被视作是一个反现代或许说后现代的行为,它一起完成了雕塑意义的外化和其逻辑图画的内化。
从词条中的“解域化”这一概念可以精确的看出“场域特性”跟法国哲学家德勒兹(和加塔利)的联系。解域化是他们的一个重要哲学概念,它跟机器有关,指涉的则是道德学和时间问题。
德勒兹搬出机器是为了对立西方哲学中预设意向性、同一性或终极意图的道德学。由于机器不具有上述特征,机器仅仅机器自身的工作罢了,是一种内涵出产。所以机器没有主体性,既不由任何在先之物规则,也不为任何意图而存在,仅仅是一个继续的生成。以此来避开一种前史的次序化和预先意义,所以解域便是不断打破边境或鸿沟,继续中止和重新开始。
当然,德勒兹提出这类理论可谓用心良苦,除了(此不赘言的)背面更大的政治和道德布景外,德勒兹以及全美元的引证有相似的方针:针对资本主义。由于德勒兹以为资本主义具有统一化、同一化、量化和固化等力气,身处其间的一切存在者和咱们都可以终究靠资原本进行衡量,一切生命被视为同质的物质可进行交流,终究构成一个固定边境,将生命收拢其间,减少其复杂性和差异性,以致循环。
所以在德勒兹看来,唯有打破这一循环、解构这一边境,才干对立资本主义的力气。20世纪60年代,场域特性的呈现,正是为了反抗与商场力气合谋的白立方画廊将艺术还原为流转产品。所以才会有比如塞拉这样的艺术家,把雕塑固定在某个当地的反抗行为,也才会有他在词条中提出的对立重复。
Site Specifity的另一常见译法是“在地性”,初看之下好像更契合现代汉语的表达,但它不足以满意这一概念已有的改变。由于“地”有更激烈的物理空间意义,但如词条所言,后来这一概念的实践自身已产生显着的改变,从物理空间搬运到更广泛的空间,甚至于言语载体,再加上还有一Site General与之相对,所以在此处理为“场域特性”。
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