艺术史中与“虚”有关的门户，是16至17世纪荷兰的“虚空派”，经过静物画传达无意义的日子和转瞬即逝的虚荣。张维在21世纪提出的“虚派艺术”，则与此有着毫不相同的心情与起点。2024年10月，虚派艺术初次在北京会集露脸，9位艺术家用33件著作出现了他们对此的考虑。

  10月3日，由北京虞·空间和虞山今世美术馆一起承办的“虚明照鉴——虚派艺术交流展”，在北京虞·空间开幕，夏可君担任学术掌管，虞山张维担任策展人，9位艺术家经过22件著作，出现关于虚派艺术的了解。这是虚派艺术交流展第二回，也是在北京的初次展出。

  展览主题“虚明照鉴”源自张载《正蒙·神化篇》中“虚明照鉴，神之明也”。虚里充盈着原初的神性，非各种宗教的位格之神。后者按海德格尔的说法是存在者，而非存在；虚是存在之源的布景存在，犹如国际是人发生和存在的根底布景，仰视星空，更能看清人的实在来历。虚里没有什物之隔绝，虚里有六合，有最宽广的安闲和安闲。

  开幕当天同期举行研讨会，艺术家、学者共聚一堂，讨论虚派艺术的理念沿革，以及艺术家怎么经过发明展示这一考虑。当天一起举行诗篇音乐会，这是自虞山今世美术馆延展过来的特别项目，16位诗人和歌手共享了他们的著作。

  虚派艺术是由张维提出学术建议，“虚派艺术（第一回展）”于2024年6月9日至8月8日在江苏常熟虞山今世美术馆展出。为什么在后现代语境下的21世纪，要提出虚派艺术？

  在张维看来，我们现在生计的国际有许多主义和思维，但控制这个人间的政治哲学多为实用主义。全部都被愿望、本钱、消费操纵，为什么我们不可以抬起头，仰视星空？重返东方陈旧的才智，虚以待物、虚以修心、不耻下问、虚静轻明。终究实践不为物累，无挂无碍、高枕无忧、天然安闲的虚派日子方法和状况。

  这儿的“虚”，暗含着我国哲学观，以及在艺术实践中关于艺术家心象的寻求。这也是虚派艺术有别于西方，有别于美术史中其他门户的精力内核。虚派艺术有用摆脱了西方今世艺术中有无、空实的敌对，并使天然性得到合理的安放。

  “虚”并非指的是著作的表象，虚派艺术是無的艺术，是無至虚至一的艺术，是由实返虚、集虚为道的艺术。这是虚派的艺术特征。归结到艺术家的发明中，则需求艺术家有着各自的修心之旅。艺术家修行修心，一是要寻觅自我共同的途径，二是要入得深重殷切。

  一件艺术品在没构成气味前，他是散落的、孤立的，内涵没有魂灵的。艺术著作经过艺术家的劳动、修行，六合人虚一而静，合一而重生，取得独立的生命存在。其间含有艺术家的精力特质，气韵生动仅仅气味的表现之一，是存在者与存在的联系，因此也是虚派艺术的基本要求。

  在此次展览中，艺术家的发明前言跳脱出水墨的单一前言，还包含油画与设备，前言的扩大意味着虚派艺术逐步走向更为宽广的语境。9位艺术家都有各自致虚的途径，都抵达致虚极静笃而万物并作之道。

  邱世华著作中的惹是生非的浑然之境，在他苍茫的时间，他投身于道家，并逐步构成了他如今的绘画风格。他将这个改变描绘为“从极度的苦楚转向极度的高兴”，日子充溢艰苦，一起也很简单、朴素，绘画再一次成为他的避风港。

  朱建忠用玄黑之风与松树的照顾给出了一场今世水墨的空间之雾。其奥妙，冷峻，高古的孤单，在保存传统水墨精力的一起，以烘托的方法提出了朱式的现代留白。一个画家怎么宣布自己共同的呼吸？怎么描绘空，给出空的形象（空乃天然性）？一个今世性精力主体怎么从头走入天然？（张何之）

  张羽的艺术理论考虑和艺术发明实践是一体的。作为力求打破、发明的艺术家，几十年来，一方面向艺术史发问，一方面实在表达，这使得他既发明出了共同的图式和痕迹图画，也找到了清晰的“精力指向性”。向艺术史发问意味着做以往艺术家所未做，实在表达则意味着坚持艺术表达的“内涵性”。（廖上飞）

  我的著作不是靠面积巨细去制作视觉张力的，而是经过一遍又一遍参禅式的重复动作，去探寻“静”的状况，静天然会发生力气。我在画面通常会掩盖七到八次，这源自我前期的水墨发明经验，经过屡次重复晕染，到达一种心情上的饱和度。我抱负的工作室不是大厂房的概念，而是有屋、有水、有比较好天然生态，人就日子在这样的天然环境里，艺术应当融在日子中，而不是一种工厂式的随时随地的出产状况。（蒋正根）

  夏福宁的绘画是从存在到存在者，更挨近海德格尔所言的存在的出现、打开和澄明。也契合我国的“道”理，在气韵中出现、打开，在气味中充盈澄明，所谓虚而明。我觉得整个西方如今世艺术，都在各种观念主义下大行其道，这些都是“有”的艺术，都是有限的艺术，都是存在者的艺术，而不是存在的艺术。只要回到“虚”“無”处，才挨近存在的根源，道的源头活水，才有实在的安闲安闲天然，才是艺术无限或许的抱负出生地。（虞山张维）

  雷双的画面在黑与白、实有与虚无、天然与心灵等多重对立而又杂乱交错的表象之中沉潜一种张力……她气象万千、衍变丰厚的笼统言语，既表现出假势六合天然的理性动机，又着重见机行事、顺势而为的理性的推动方法。（顾振清）

  申伟光用最俭朴的原色，出现了单纯绚烂的心性。他的艺术着重“真”的概念，即对“我”的本来面目的直观知道。他以为艺术家应具有神性，经过艺术发明直接表达心里的实在感触。他的著作常常展示出一种超然和震撼力，表现了艺术家崇高的精力境界和对人道的深刻了解。

  ‌田卫的画，令人联想到日本美学中很重要的一个领域：“侘寂”。“侘寂”，便是孤寂、孤单、寂寥、广阔、空无，那是简净备至的一种美学寻求。但是田卫的著作除了“侘寂”，还有一种令人感到温暖的结构上的“调和”，以及他的画中那种得到无比着重的“光源感”。那道光，乃浑沌的中心，它分裂阴阳，分隔浑沌，联通六合，乃是广阔深重的寂寥中的安慰，乃是压抑中的一束疗愈之光。（王曙光）

  传统水墨上千年的前史，已构成一套完好的符号体系和形式。传统绘画有其内涵的诗学逻辑，包含生命与国际的全体联系。现代水墨要树立一套新的言语范式和表达方法，所以有必要阅历各种测验，找到一条与众不同的路途。（王非）